Hong Kong (ANTARA) – Bagi Guo Pei, perancang busana asal Tiongkok, koleksi busana musim gugur/dingin atau resor miliknya bukanlah “koleksi museum” melainkan yang saat ini dipamerkannya di M+ Visual Culture Museum di Hong Kong.
“Tujuan saya adalah menciptakan pakaian yang layak disimpan di museum,” kata Guo, yang duduk hanya beberapa meter dari “Ratu Kuning”, gaun kuning bersulam sutra lengkap dengan bulu rubah mewah dan panjang 4 meter. – ekor panjang.
Pada tahun 2015, ikon pop Amerika Rihanna mengejutkan internet dengan foto dan meme yang menunjukkan dia mengenakan gaun tersebut di karpet merah di Met Gala.
Foto ini memperlihatkan rangkaian desain busana karya perancang busana Tiongkok Guo Pei pada 19 September 2024 di M+ Visual Culture Museum di Hong Kong. (Xinhua/Wang Shen)
Ketika Guo menyelesaikan gaunnya pada tahun 2009, yang ada di pikirannya bukanlah siapa yang akan memakainya, melainkan keinginan untuk mengekspresikan idenya tentang kecantikan abadi, seperti yang diungkapkan dalam lebih dari 40 karya yang termasuk dalam “Guo Pei: Fashioning yang dipamerkan” adalah pameran “Imaginasi” di M+ hingga 6 April mendatang.
Lahir di Beijing pada tahun 1967, Guo beralih dari seorang desainer pakaian siap pakai yang sukses di pasar massal menjadi pemilik rumah mode Rose Studio pada tahun 1997, dan menggelar 10 pertunjukan couture di undangan Paris Fashion Week dari Federation de la Haute disajikan. Couture et de la Mode, badan pengelola industri fesyen Perancis.
Guo tampak sangat kecil ketika berdiri di samping karya-karyanya, yang memancarkan keagungan melalui strukturnya yang menjulang tinggi atau pengerjaan yang rumit, atau keduanya. Desain fesyen Guo mengungkapkan dunia batinnya dengan begitu ekspresif.
“Keinginan saya untuk berkreasi terkadang terlalu kuat karena keterbatasan kemampuan saya,” kata Guo. Banyak dari gaun yang dirancangnya diketahui membutuhkan waktu yang sangat lama untuk dibuat. Guo mengatakan studionya menghabiskan 50.000 jam untuk menciptakan karya couture pertamanya “Da Jin” atau Emas Luar Biasa, berulang kali mengerjakan ulang detailnya untuk mewujudkan visinya dengan sempurna.
Gaun strapless yang menyerupai bentuk bunga teratai terbalik ini memiliki finishing emas metalik karena seluruh permukaannya disulam dengan benang emas India menggunakan berbagai teknik tradisional Tiongkok, seperti jahitan bank.
Bagi Guo, unsur budaya Tiongkok ibarat “bahasa ibunya”. “Saya tidak bisa mengekspresikan diri dengan cara apa pun selain bahasa ibu saya,” katanya. Guo ingin meninggalkan warisannya dengan menciptakan karya tersebut dengan bahan terbaik.
Untuk karya “Lanfeng”, atau Phoenix Biru, Guo mencicipi lebih dari 1.000 kristal bergradasi biru untuk memilih salah satu yang akan digunakan sebagai permata.
Dia menciptakan rok ‘Perahu Emas’ menggunakan teknik menenun bambu tradisional dan bekerja dengan pengrajin dari provinsi Anhui di Tiongkok timur, sebuah daerah yang terkenal dengan produksi dan tenun bambu.
Foto ini memperlihatkan salah satu karya perancang busana Tiongkok Guo Pei yang dipamerkan di M+ Visual Culture Museum di Hong Kong pada 19 September 2024. (Xinhua/Wang Shen)
Hati dan jiwa yang dicurahkan Guo ke dalam karyanya membuat mustahil untuk memberi harga pada karya tersebut. Dia pernah menolak tawaran sebesar 5 juta yuan, atau sekitar 683.000 dolar AS, untuk “Da Jin”, meskipun dia bisa saja menggunakan uang tersebut saat itu untuk membeli lebih banyak apartemen di Beijing.
Sejak itu, Guo membedakan antara barang dagangan dan karya seni. Karya couture yang ia ciptakan untuk museum adalah karya seni, sedangkan pakaian yang ia desain khusus untuk klien adalah merchandise.
“Saya tidak akan pernah menjual karya seni saya karena karya seni saya tidak ternilai harganya,” kata Guo. Untuk membiayai penciptaan karya seninya, Guo harus menghabiskan sebagian besar energinya untuk membuat dan menjual produk. Perbedaan itu membantu Guo berbagi fokusnya. Ketika ia tidak sedang membuat produk untuk dijual, ia membuat sketsa desain baru untuk dijadikan pameran museum.
Guo menyimpan lebih dari 1.500 karyanya selama bertahun-tahun dan memutuskan akan menyumbangkannya ke museum di seluruh dunia.
“Saya berharap cahaya yang dipancarkan karya seni ini akan menjangkau generasi mendatang,” kata Guo.
Leave a Reply